ONNI
Kurssin tavoitteena on itsenäinen
taiteellinen työskentely, jossa syvennetään omaa osaamista.
Työn tekemiseen saa henkilökohtaista
ohjausta. Työskentely tapahtuu ensisijaisesti koulussa, mutta työn vaatimat
ulkoistukset tietenkin toteutetaan siellä, missä se on tarpeen.
Lopputyöhön tarvittavat materiaalit jokainen
hankkii ja kustantaa itse, koululta saa perusmateriaaleja (litoposteria, kierrätyskamaa
jne.). Koulun työvälineitä saa käyttää.
Tärkeää työn onnistumiselle on:
1. hyvin laadittu työsuunnitelma (annetaan
kopio opettajalle kurssin alussa)
2. työskentelyaikataulu -
” -
3. aiheen rajaus - ” -
Päättötyö koostuu kahdesta osasta,
joista molemmista tulee erillinen arvosana.
1.
Portfolio (aiheen
pohdinta ja työprosessia esittelevä kuvallis-kirjallinen aineisto: piirroksia,
valokuvia, ideakuvia jne.), medi 12
2.
Teos, valitsemallasi
tekniikalla, medi
13
Portfolio
Portfolio
on visuaalinen ja kirjallinen kuvaus taiteellisesta/luovasta prosessistasi.
Siinä ilmenevät vaiheet ideoinnista aina päätökseen asti. Hyvästä portfoliosta
voi lukea ja nähdä tekijän mietteitä prosessin kulusta, sen sivupoluista ja
lopputuloksesta. Portfolio voi olla käsin (analoginen) tai digitaalisesti
koottu.
1.
Esittele ensin itsesi lyhyesti ja työsi tavoitteet. Miksi juuri tämä aihe,
tekniikka?
2.
Perustele miten teos liittyy aiheeseen. Mitkä ovat työsi lähtökohdat? Mistä
löysit idean? Mitä haluat työlläsi viestittää katsojalle?
3.
Pohdi mistä olet saanut vaikutteita. Esittele sinulle läheisiä taiteilijoita
tai taiteen osa-alueita, jotka muistuttavat lähestymistapaasi tai joilta/joista
olet saanut ideoita.
4.
Tee aiheeseen kuuluvaa taustatyötä. Kirjaa ideoita esim. pienille
muistilapuille tai muulle sinulle sopivaan tallennuspaikkaan. Jos materiaalia
tulee paljon, voi niistä laittaa valikoidusti asioita portfolioon.
5.
Pyri luonnostelemaan runsaasti suoraan portfolioon. Tee kirjallisia merkintöjä
siitä miten työ on kehittynyt, miten suunnitelmasi on muuttunut, mitä olet
oivaltanut. Kirjaa ylös päivämäärät.
6.
Lopussa arvioi työtäsi ja koko prosessia. Muuttuiko aihe prosessin aikana?
Muuttuiko jokin muu? Toimitko eri tavoin kuin olit suunnitellut, miksi?
Millaiseksi
koit työskentelyprosessin, mistä nautit, mikä oli hankalaa? Miten ratkaisit
ongelmat? Tekisitkö jotain toisin, jos aloittaisit alusta, miten? Miten valmis
työ vastaa sille asettamiasi tavoitteita? Mitä olet oppinut taiteen tekemisestä
itsestäsi/ympäristöstäsi/ päättötyöstä?
Portfolio
on tarkoitettu yleisölle. Sen tulee olla informatiivinen. Toteuta se tyylillesi
uskollisena. Lopputulos saa olla persoonallinen
ja rento, mutta sen tulee olla myös helposti luettava ja kestävä. Panosta
visuaalisuuteen, kuvataiteen esittelystä kun on kyse. Yhdistä portfolion
ulkoasu teoksen ilmeeseen.
Aloita
heti. Vaikka lopputulos olisi aivan jotain muuta, älä hylkää alkua. Pidä
portfoliota koko ajan mukanasi kun työskentelet. Sillä tavalla saat siitä
elävän, ajankohtaisen ja prosessia parhaimmin kuvaavan teoksen. Huolehdi, että
portfoliossa on paljon kuvia kirjoittamisen lisäksi. Pysy asiassa.
Arviointiperusteena on edellä
mainittujen asioiden näkyvyys.
Tärkeää
on visuaalisuus ja miten hyvin portfolio
tukee ja avaa teosta.
Teos
Työ
voidaan toteuttaa eri tekniikoin joko yksittäisenä teoksena tai teossarjana. Tee
sellaista mitä jo osaat, syvennä osaamistasi, kehitä itseäsi. Valitse
tekniikka, joka on sinulle entuudestaan tuttu, jonka perusteet ainakin
hallitset. Mieti mitä työlläsi haluat sanoa. Tekniikka palvelee sisältöä. Paneudu
siihen mitä teet, usko itseesi. Annettu teema määrittelee teoksen sisältöä
haluamallasi tavalla. Teeman rajaaminen on oleellista. Vaikka olisi paljon
mielenkiintoisia asioita, joita haluaisit ottaa mukaan, niin aika ei vaan
riitä.
Arviointi on teoskohtainen. Arvioinnissa paneudutaan
taiteelliseen, visuaaliseen ja tekniseen toteutukseen. Onnistuneessa teoksessa
hyvä tekniikan hallinta tuo sisällön tehokkaasti esiin.
Hyvä
teos on omaperäinen, vaikuttava ja huolellisesti loppuunviety (esim. kehystys) kokonaisuus.
Opettaja
pyrkii arvioimaan työtä oman osaamisesi ja kehityksesi mittakaavassa, mutta
arviointiin kuuluu kuitenkin arvottaa työsi onnistumista myös oman ryhmäsi ja
kaikkien lopputöiden joukossa.
Näyttely
Ripustus
tapahtuu taidelukioviikkoa edeltävän viikon tunneilla, ti 17.1. ja ke 18.1.2017 klo 12.10.
Oman
lopputyön tarkkaa näyttelypaikkaa ei voi valita etukäteen. Työt sijoitetaan
galleria Eteiseen ja saman kerroksen käytäviin. Suurimmat maalaukset
ripustetaan pääsääntöisesti musiikkiopiston alakäytävään. Jokaiselle työlle
etsitään paras mahdollinen paikka, mutta töiden yhteensopivuus on myös kriteerinä
paikkojen valinnassa. Ripustus vaihteleva ja sillä on jokin kantava idea.
Kun
ripustus alkaa, ole ajoissa paikalla oman työsi kanssa. Silloin varmistat, että
työsi tulee hyvin esille. Opettajat tekevät silti lopullisen päätöksen. Se on
ainoa tapa selviytyä ripustuksesta. Ripustus saattaa aluksi vaikuttaa
kaoottiselta, mutta se kuuluu asiaan. Jokainen ripustaa oman työnsä sille
osoitettuun paikkaan. Ole kärsivällinen. Kyllä jokainen työ paikkansa löytää.
Valitse
itsellesi pari, jonka kanssa työskentelet ripustuksessa. Jos sinulla on
väistämätön este saapua paikalle, huolehdi työsi kuitenkin galleria Eteiseen
ajoissa.
|
Näyttelyn pystytys alkaa siitä, että Kare jakaa työvälineet ja ohjeistaa niiden käyttöä.
Töiden ripustus tapahtuu yhteistyössä. Kuva: ? |
Opettajat
pitävät oikeuden huolehtia siitä, ettei esille laiteta mitään loukkaavaa tai
muuten sopimatonta. Töitä katselevat myös alaikäiset, läheisen päiväkodin
lapset pienimpinä.